Cat air

Cat air atau populer juga dengan sebutan aquarel adalah medium lukisan yang menggunakan pigmen dengan pelarut air dengan sifat transparan. Meskipun medium permukaannya bisa bervariasi, biasanya yang digunakan adalah kertas. Selain itu bisa pula papyrus, plastik, kulit, kain, kayu, atau kanvas.
Secara umum, cat air digunakan karena sifat transparansinya. Gouache adalah medium sejenis yang tidak transparan.

Sejarah
Lukisan cat air dimulai dari penemuan kertas di Tiongkok sekitar 100 M. Pada abad 12 bangsa Moor memperkenalkan kertas ke Spanyol dan kemudian menyebar ke Italia beberapa dekade berikutnya. Pabrik kertas tertua terletak di Fabriano, Italia yang didirikan tahun 1276, dan Arches, Perancis pada tahun 1492.

 

Albrecht Dürer, A Young Hare, 1502, Watercolor

Teknik cat air menjadi terkenal di Eropa dengan sering digunakannya teknik fresko.
Lukisan cat air tertua yang pernah ditemukan dibuat oleh Raffaello Santi yang membuat kartun-kartun untuk desain gorden. Di Jerman, Albrecht Dürer membuat lukisan cat air pada abad 15. Sekolah lukisan cat air pertama dibuka oleh Hans Bol dan sangat dipengaruhi oleh karya-karya Dürer. Pelukis cat air terkenal lainnya adalah van Dyck, Thomas Gainsborough, dan John Constable. Paul Sandby dianggap bapak lukisan cat air Inggris Raya.

Bahan Utama
Cat air dibuat dari pigmen halus atau serbuk warna (dye) yang dicampur dengan gum arabic sebagai bahan baku, serta gliserin atau madu untuk menambah kekentalan dan merekatkan warna ke permukaan.


Teknik penguna
Biasanya cat air digunakan dengan kuas lancip dan air yang berlebih, tetapi bisa pula dicampurkan dengan material lain. Biasanya akrilik atau collage. Cat air dengan campuran air berlebih menghasilkan warna yang terang dan segar. Warna ini dihasilkan oleh cahaya yang mampu menembus lapisan cat yang transparan.
Warna putih biasanya dihasilkan dari bagian-bagian yang tidak diberi lapisan cat. Sangat jarang lukisan yang sengaja memberikan lapisan putih dari cat air
.
Cat warna terkenal karena butuh kesabaran yang tinggi. Teknik yang umum digunakan biasanya dihasilkan dari lapisan-lapisan yang saling ditimpakan setelah lapisan sebelumnya telah kering sehingga menghasilkan gradasi warna. Namun teknik lain wet-on-wet yang menimpakan warna di atas lapisan yang masih basah juga membutuhkan ketelitian tinggi untuk mendapatkan hasil maksimal. Resiko lainnya adalah kertas menjadi melengkung atau robek jika terlalu banyak air digunakan.

Bahan bahan untuk "Oil painting" (palet, piasu palet, medium, kanvas, dan kuda kuda)

Palet adalah permukaan non-pori datar dimana warna cat minyak dicampur. Palet dapat diselenggarakan di tangan Anda atau ditempatkan pada permukaan tetangga. Tangan diadakan palet memiliki thumbholes. Palet biasanya terbuat dari kayu, kaca atau kaca pengaman.
Sebuah palet kayu harus dilapisi dengan minyak biji rami dan mengusap kering sebelum digunakan hariannya. Setelah palet telah dibersihkan pada akhir sesi itu harus dilapisi dengan minyak biji rami dan mengusap kering lagi. Palet Richeson sebagai palet kayu pilihan.
Kaca adalah permukaan baik untuk segelas palet dan keselamatan adalah yang terbaik. Kedua hal ini akan membutuhkan dukungan warna netral. Pencampuran warna pada palet putih membuat sulit untuk membedakan warna gelap. Para Amaco Paragona Kaca Artist Palet adalah produk berkualitas, dan Anda dapat menghapus dukungan putih dan menggantinya dengan kertas pembungkus coklat. Semua palet harus dibersihkan pada akhir sesi. Sebuah palet kaca dapat dibersihkan kemudian dengan pisau cukur jika perlu tapi kayu atau kaca akan menggores.

Di atas adalah palet kaca di tengah adalah palet kayu dan pada bagian bawah adalah kaca pengaman, (jendela mobil).

Tangan memegang palet dengan warna di tempat dan siap untuk melukis. Warna-warna murni ditempatkan di tepi jauh dari palet. Bagian-bagian dari warna-warna ini dibawa ke depan, dicampur dengan pisau palet dan kemudian dilukis pada kanvas. Untuk informasi lebih lanjut tentang palet, pisau palet dan bahan lainnya, Anda dapat melihat rekomendasi saya pada pasokan seni yang saya gunakan untuk melukis.

Ini digunakan untuk mencampur warna Anda pada palet. Pisau datang dalam berbagai bentuk, ukuran dan menggunakan. Bentuk-bentuk ini sangat cocok untuk pencampuran warna. Anda hanya perlu satu untuk memulai. Yang paling atas adalah yang paling berguna. Dengan pisau Anda mengambil bagian-bagian dari warna yang Anda ingin mencampur ke tempat yang bersih di palet Anda. Kemudian menggunakan pisau aduk warna bersama-sama mengubah campuran lebih sering. Bersihkan pisau membersihkan dan mencampur warna lagi untuk membuatnya lebih.
Pisau palet membersihkan palet pada akhir sesi. Hapus kiri atas warna dari palet Anda dengan pisau palet dan menempatkan mereka dalam kaleng untuk pembuangan yang aman di masa depan.

 Menengah adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan cairan yang dicampur dengan pigmen. Minyak dan pigmen membuat cat minyak. Jika cairan lebih yang ditambahkan ke warna itu akan mengalir lebih lancar dan menjadi lebih transparan. Dalam kebanyakan kasus konsistensi cat langsung dari tube yang sempurna. Detail kecil, garis kerja dan tajam tepi, bagaimanapun, adalah lebih mudah dengan media tambahan sedikit.

Menambahkan minyak biji rami sendiri untuk warna akan meningkatkan aliran tetapi tidak akan memberikan tepi tajam. Menambahkan tipis saja memberikan tepi yang tajam tapi penampilan yang berkapur. Sebuah media SETENGAH tipis JERUK dan minyak biji rami SETENGAH yang terbaik untuk kebanyakan situasi.

 CANVAS adalah permukaan tradisional untuk lukisan minyak. Meskipun cat minyak dapat digunakan pada sebagian besar non-pori permukaan tekstur dan fleksibilitas dari sebuah kanvas membentang adalah yang terbaik. Permukaan kanvas banyak tersedia termasuk kanvas bertekstur kertas, kanvas terpaku pada papan berat, kanvas prima dalam gulungan dan lentur kanvas. Dalam kasus SEMUA permukaan harus prima atau kembali prima dengan Gesso. Sebuah gesso yang memiliki nada abu-abu netral lebih disukai sehingga nilai-nilai cahaya lebih mudah terlihat. (Cat Acrylic akan nada gesso) Jika Anda lebih suka menggunakan putih gesso, kanvas nanti mungkin kencang dengan lapisan tipis cat minyak.

Peregangan kanvas Anda

Jika Anda membutuhkan kanvas ukuran khusus, hanya ingin membuat kanvas Anda sendiri Anda dapat dengan mudah membangun mereka sendiri. Pertama kanvas semua adalah kanvas artis, entah itu dari sebuah toko seni, tukang melapis perabot, sebuah pembuat layar, pembuat tenda atau toko kain. Berat kanvas digunakan untuk lukisan adalah number10 atau number12 (tentang berat jeans denim).

klik pada gambar untuk memperbesar

Untuk meregangkan kanvas bingkai kayu yang digunakan. Untuk kanvas kecil hingga 18 "x 24" bar tandu komersial (A) dapat digunakan. Untuk ukuran lebih besar 1 "x 2" cemara tandu (B) digunakan. 1 "x 2" papan cemara yang tersedia dari penjual kayu. Anda harus memotong mereka dan kuku mereka sendiri.
Ukuran kanvas (B) di sini adalah menjadi 24 "x 30". Bar pendek adalah 22 ½ "untuk memungkinkan tumpang tindih satu bar lagi Plus ada penjepit pusat. Sudut yang bersiap dengan kayu lapis segitiga tipis..
Kanvas harus 6 "yang lebih luas dan lebih lama daripada kerangka tandu.

klik pada gambar untuk memperbesar

Kanvas ditarik dan ditempelkan ke tengah keempat sisi menggunakan stapler atau paku payung tukang melapis perabot dan palu. Maka itu membentang dan dijepit ke arah sudut dan selisih tersebut dipangkas. Jika Anda menggunakan PRA-Prima kanvas Anda harus tang CANVAS untuk meregangkan itu cukup ketat. Ukuran atau gesso tidak akan memperketat lebih lanjut.

klik pada gambar untuk memperbesar

(A) kanvas berpori sekarang harus disegel (atau ukuran). Bahan tradisional untuk ini adalah KELINCI LEM KULIT. Lem datang sebagai kristal kering. Satu sendok makan lem ditambahkan ke setiap cangkir air dan dimasak (bukan direbus) sampai halus. Lem diterapkan pada kanvas horisontal saat masih panas. Lem ini akan mengencangkan dan menutup kanvas. Biarkan kering semalam. (Jangan gunakan lem pada pra-prima kanvas Tidak membutuhkannya..)
(B) Gesso diterapkan ketika lem kering. Ini segel lanjut kanvas dan menyediakan permukaan yang menyenangkan untuk cat minyak. Ini gesso khusus ini dimeriahkan dengan campuran akrilik merah-violet dan kuning-hijau.
Setelah kering kanvas kemudian dapat ringan diampelas untuk menghilangkan serat kasar yang tersisa. Mantel beberapa gesso dapat diterapkan jika diinginkan. Gesso dapat dicairkan dengan air untuk mengurangi sapuan kuas. Kanvas ini sekarang sudah siap untuk menjadi sebuah lukisan.

Cat sawit memerlukan waktu tiga hari untuk kering. Waktu basah lama membuat lebih mudah untuk bekerja pada lukisan itu secara vertikal. Kuda-kuda digunakan untuk menyimpan kanvas dalam posisi vertikal. Pensil, dll dapat yang sederhana seperti sebuah paku di dinding untuk menggantung kanvas atau kursi atau jendela. Semua Pensil, dll melayani fungsi menjaga kanvas aman dan tegak.

Digambarkan di sini di sebelah kiri adalah kuda-kuda studio klasik, yang terbaik untuk sebagian besar tujuan. Di tengah adalah tripod kuda-kuda untuk lukisan kecil atau gambar. Pada kuda-kuda hak dilipat, portabel, cat kotak / dirancang untuk luar ruangan kerja.

 
 

Bahan bahan untuk "Oil painting" (kit , cat, dan kuas)

 Kit Minimum

Jika diperlukan atau diinginkan untuk mengurangi peralatan minyak lukisan Anda untuk minimum, betapa sedikit bisa Anda dapatkan dengan dengan? Jelas Anda akan memerlukan untuk melukis pada permukaan, permukaan untuk mencampur warna Anda, sesuatu untuk campuran mereka dengan, ditambah sesuatu untuk membersihkan semuanya. Jadi apa yang akan berkurang adalah jumlah sikat dan jumlah warna. Daftar ini adalah setidaknya aku bisa bahagia dengan. Anda dapat melihat rekomendasi saya pada pasokan minyak lukisan dan di mana untuk membelinya:
Kanvas atau permukaan lukisan lainnya
Jeruk lebih tipis
Minyak biji rami
Palet
Palet pisau
Bulu sikat datar 1 1/4 inci, 1 inci, 3/4 inci lebar dan dua, 1/2 inci lebar.
Sable datar kuas 1/2 inci, 1/4 inci dan dua ukuran putaran kecil
Warna:
Sebuah tabung besar Titanium Putih
Lebih kecil tabung dari:
Kadmium kuning pucat
Kadmium Oranye
Kadmium Merah
Quinacridone Rose
Dioxazine Violet
Perancis Biru
Kadmium Hijau

 

Ini daftar terang, murni, warna permanen dan aman adalah sebagai dekat dengan warna spektrum yang saat ini tersedia. Plus kita tambahkan putih dan hitam. Warna Anda adalah: Titanium Putih • Kadmium Kuning pucat • Cadmium • Cadmium Kuning Oranye • Cadmium • Cadmium Scarlet Red Rose • • Quinacridone Dioxazine Violet • Perancis • Ultramarine Thalo Biru • Hijau Thalo • Hijau • Kadmium Kadmium Hijau pucat • Mars Hitam. Saya sarankan Winsor & Newton Warna Minyak Artists ' karena mutu lebih tinggi dari harga mereka.

Putih: Gunakan TITANIUM PUTIH, sebuah non-menguning buram putih. Sebagian besar merek mengandung seng sebagian putih untuk membantu dalam pencampuran. Murni titanium putih berkapur dan sulit untuk mencampur. Murni seng putih adalah sedikit terlalu transparan untuk sebagian besar menggunakan. Jangan gunakan Putih Lead, Flake Putih atau Cremnitz Putih, yang semuanya mengandung timbal beracun.

(Setiap contoh berikut adalah warna murni dan kemudian warna yang dengan jumlah yang sama putih.)

Kuning: Gunakan KADMIUM LAMPU KUNING KUNING pucat atau KADMIUM. Buram.

Kuning-Orange: Gunakan Kadmium Kuning kadang-kadang disebut Kadmium Menengah Kuning. Buram.

Orange: Gunakan ORANGE KADMIUM. Buram.

Merah-Orange: Gunakan KADMIUM Scarlet. Buram.

Merah: Gunakan KADMIUM RED kadang-kadang disebut KADMIUM LAMPU MERAH. Buram. Kadmium Merah bila dicampur dengan biru itu membuat Violet sangat membosankan.

Merah-Violet: Gunakan QUINACRIDONE ROSE (Permanen Rose dalam cat Winsor Newton). Transparan.

Violet: Gunakan DIOXAZINE VIOLET (Winsor Violet dalam cat Winsor Newton). Transparan.
Blue-Violet: Tidak ada "keluar dari tabung" memuaskan Blue-Violet. Campur VIOLET DIOXAZINE dengan Biru ketika warna ini diperlukan.

Biru: Gunakan Perancis Biru dan Thalo Biru. Yang paling dekat ke biru sejati adalah campuran Perancis Biru dan Biru Thalo (3 bagian Ultramarine dengan 1 bagian Thalo), Transparan. Gunakan Perancis Biru untuk banyak hal, tapi meletakkan kedua blues pada palet Anda.

Blue-Green: Gunakan THALO HIJAU (juga disebut Winsor Hijau, Grumbacher Hijau). Transparan.

Hijau: Gunakan GREEN KADMIUM. Sangat cocok untuk kebanyakan situasi tapi sedikit ke sisi kuning. Ketika sebuah spektrum hijau murni diperlukan campuran enam bagian Kadmium Hijau untuk satu bagian Thalo Green. Buram.

Kuning-Hijau: Gunakan KADMIUM GREEN pucat. Buram.

Hitam: Gunakan MARS BLACK. Buram. Atau gunakan GADING HITAM. Transparan.

Perbedaan Antara Warna Transparan dan Buram

Kuas

 

Cat minyak adalah campuran dari pigmen kering dan minyak pengeringan seperti minyak biji rami. Pigmen adalah bubuk mineral alami, mineral dicelup dan kadang-kadang masalah sayuran. Mineral bubuk, seperti kadmium dan titanium, bila dicampur dengan minyak membuat warna buram. Pigmen terbuat dari mineral dicelup, (Quinacridone atau Dioxazine), atau bahan nabati, bila dicampur dengan minyak membuat warna transparan. Warna transparan berguna untuk kaca. Ketika warna transparan dicampur dengan warna buram campuran menjadi buram.Brushes adalah bagian paling penting dari peralatan Anda. Seorang pelukis yang baik akan memiliki lukisan kesulitan dengan sikat yang buruk. Sebuah sikat baik untuk minyak akan mempertahankan bentuknya saat dimuat dengan cat dan akan memantul kembali ke bentuk semula setelah setiap stroke. Sebuah sikat buruk tidak akan kembali ke bentuk aslinya ketika dimuat dengan cat atau setelah setiap stroke. Atau lebih buruk lagi tidak akan menekuk sama sekali.

Sikat rambut yang berbeda untuk Keperluan Berbeda

Ada dua jenis rambut yang digunakan dalam sikat lukisan minyak. Mereka bulu rambut dari rambut babi dan Sable dari musang seperti bulu musang. Dalam perjalanan lukisan Anda mulai dengan area yang luas. Bulu sikat yang terbaik dalam ukuran setengah inci lebar atau lebih besar sehingga digunakan untuk memulai sebuah lukisan. Seluruh lukisan dapat dicat dengan hanya menggunakan kuas bulu tetapi jika Anda ingin detail lebih halus di area yang lebih kecil, Anda beralih ke sikat warna hitam. Sikat Sable yang terbaik dalam ukuran satu setengah inci dengan lebar atau lebih kecil. Sikat Sable adalah sikat detail Anda. (Sikat Sable dibuat untuk cat air biasanya kekurangan mata air yang dibutuhkan untuk melukis dengan minyak.)

Panjang Menangani Seimbangkan brushes

Minyak kuas lukisan yang dibuat dengan menangani lebih dari kuas cat air atau sikat rumah lukisan. Ini kuas lainnya idealnya digunakan dalam posisi vertikal dengan horisontal permukaan lukisan. Cair turun bukit, jadi pegangan pendek menggeser keseimbangan ke arah depan sikat sehingga cat akan mengalir lebih baik. Minyak kuas lukisan digunakan dalam posisi horisontal dengan vertikal permukaan lukisan. Cat minyak tidak mengalir. Ketika Anda memegang sikat minyak lukisan Anda horizontal pegangan panjang berfungsi untuk menyeimbangkan sikat di tangan Anda.

Imitasi brushes Rambut Bisa Baik

Banyak produsen sikat membuat sikat yang meniru kualitas bulu dan Sables dengan biaya lebih rendah. Mereka termasuk bulu nilon, bulu kuda dan rambut luwak. Tidak ada yang sebagus sables dan bulu tapi kadang-kadang mereka datang dekat.

Sikat datang dalam berbagai bentuk

Bentuk paling umum sikat datang adalah: Flats , filberts , Brights dan putaran . Angka pada kuas sangat bervariasi antara merek. Lihatlah ukuran sikat bukan nomornya.

Brushes dan Stroke mereka

Flats

Sebuah sikat FLAT memiliki rambut diatur dalam bentuk persegi panjang yang lebih panjang daripada lebar. Dari samping itu sempit. Datar adalah yang paling serbaguna dari kuas. Anda dapat membuat stroke yang luas, stroke sempit dan, dengan sedikit twist, stroke segitiga. Ini juga sikat campuran utama Anda.

Filberts

Sebuah Filbert tampak seperti datar dengan sudut dibulatkan. Stroke adalah berbentuk melingkar atau setengah oval. Mereka digunakan ketika Anda ingin keunggulan lebih lembut atau untuk campuran lebih kecil dari yang Anda peroleh dengan Flat.

Benderang

Sebuah CERAH (bernama setelah seorang bernama Bright) adalah seperti Datar kecuali rambut lebih pendek dan sisi tampilan lebih sempit. Sebuah terang digunakan ketika Anda ingin sapuan kuas Anda untuk menunjukkan. Mereka cenderung untuk menempatkan cat pada tebal dan ketika bekerja terlalu keras akan menghapus sebagai cat sebanyak yang mereka terapkan. Yang terang, menjadi pendek dan karena itu kaku dari sebuah Flat, juga dapat memberi Anda kontrol sedikit lebih stroke Anda.

Rounds

Meskipun beberapa orang berhasil menggunakan ROUNDS untuk lukisan seluruh mereka, mereka kurang fleksibel daripada bentuk sikat lain karena variasi kecil dalam ukuran dan bentuk dari stroke adalah mungkin. Putaran yang paling sering warna hitam rambut dan digunakan untuk hal kecil dan kerja baris.

Varnish brushes

Ini warna hitam-seperti lembut kuas digunakan untuk pernis dan pernis retouch. Bersihkan kuas pernis dari dengan terpentin kemudian mencucinya dalam sabun dan air.

 

Cat miyak

Cat minyak merupakan sejenis pewarna yang lambat kering yang mengandungi sejumlah kecil partikel pigment terapung dalam pelarut ringan selain daripada air. Cat minyak telah digunakan di England seawal abad ke 13 bagi hiasan mudah, tetapi tidak digunak pakai secara meluas bagi tujuan artistik sehingga abad ke 15. Kegunaan moden paling meluas bagi cat minyak adalah kegunaan harian, di mana ciri-ciri tahan lasak dan warna terang menjadikannya digemari bagi kegunaan dalaman dan luaran.

Sejarah
 Ciri-ciri lambat kering bagi minyak organik diketahui secara meluas oleh pelukis awal. Bagaimanapun, kesukaran mendapatkan dan menggunakan bahan ini menjadikan ia jarang digunakan. Bagaimanapun, apabila kecenderungan umum bagi realism meningkat, warna tempera kekurangan. Artis Flemish menggabungkan lukisan tempera dan oil sekitar 1400-an, tetapi menjelang 1600s lukisan easel dalam cat minyak sepenuhnya menjadi biasa, menggunakan teknik dan bahan yang sama seperti hari ini.

Sejarah Melukis n Tentang Melukis

Lukisan-lukisan tertua yang diketahui hingga saat ini berada di Grotte Chauvet, Perancis, diklaim berusia sekitar 32.000 tahun oleh beberapa sejarawan. Lukisan-lukisan tersebut dipahat dan dicat dengan oker merah dan pigmen hitam dan memperlihatkan kuda-kuda, badak, singa, kerbau, mamot atau manusia yang sering berburu. Namun bukti terakhir lukisan telah ditemukan di dua naungan bebatuan di Arnhem Land, Australia bagian utara. Pada lapisan paling bawah dari material di tempat ini ada potongan oker bekas digunakan yang diperkirakan berusia sekitar 60.000 tahun. Para arkeolog juga telah menemukan sebuah pecahan lukisan batu yang terpelihara dalam sebuah naungan bebatuan gamping di bagian Kimberley Australia Baratlaut, yang berusia 40.000 tahun. Ada berbagai contoh lukisan gua di seluruh dunia, di India, Perancis, Spanyol, Portugal, Cina, Australia, dll.

 Mempelajari seni dan keindahan merupakan Estetika. Hal tersebut merupakan masalah penting bagi filsuf abad ke-18 dan ke-19 seperti Kant atau Hegel. Filsuf klasik seperti Plato dan Aristoteles juga membuat teori mengenai seni dan khususnya melukis. Plato tidak menganggap para pelukis demikian juga pematung dalam sistem filosofinya. Dia beranggappan bahwa melukis tidak dapat menggambarkan kebenaran, itu merupakan salinan kenyataan (sebuah bayang ide dunia) dan tak lain hanya sebuah keahlian, mirip seperti membuat sepatu atau mencetak besi. Pada masa Leonardo melukis telah menjadi representasi yang lebih dekat dari kebenaran daripada sewaktu zaman Yunani Kuno. Leonardo da Vinci, sebaliknya mengatakan bahwa "Pittura est cousa mentale" (lukisan merupakan  hal pikiran). Kant membedakan antara Keindahan dan Keagungan, dalam kondisi yang jelas memprioritaskan keindahan. Walaupun dia tidak menunjuk secara khusus pada lukisan, konsep ini diambil oleh para pelukis seperti Turner dan Caspar David Friedrich.

 Ikonografi merupakan studi tentang isi lukisan, ketimbang gayanya. Erwin Panosky dan sejarawan seni lainnya pertama mencari pemahaman hal-hal yang digambarkan, kemudian artinya bagi yang melihat pada waktu itu, kemudian menganalisa arti kultural, religius, dan social yang lebih luas.

Berbagai tipe cat biasanya diidentifikasikan oleh medium di mana pigmen ditambahkan, yang menentukan karakteristik kerja umum cat tersebut seperti, kekentalan, miscibilitas (daya campur), daya larut, waktu pengeringan dan lain sebagainya. Beberapa medium yang digunakan antara lain: Minyak, Pastel, Akrilik, Watercolor, Tinta, Lilin Panas, Fresco, Gouache, Enamel, Aerosol, Tempera, Campuran Air Minyak.

 Gaya melukis dipakai untuk dua pengertian yakni bisa diartikan ke elemen visual, teknik dan metode berbeda yang melambangkan karya individual seniman, dan juga bisa diartikan sebagai pergerakan atau sekolah di mana seorang seniman tersebut terasosiasi. Ini bisa berakar dari kelompok sebenarnya di mana seniman tersebut secara sadar terlibat atau bisa sebuah kategori di mana para sejarawan seni menempatkan pelukis tersebut. Beberapa gaya melukis antara lain: Modernisme, Impresionisme, Abstrak, Outsider Art, Fotorealisme, Surealisme.

"MELUKIS" Apa itu ?

Melukis adalah praktek penggunaan cat, warna atau medium lain ke suatu permukaan. Penggunaan medium biasanya diterapkan pada permukaan dengan sebuah kuas tapi obyek lain bisa digunakan. Dalam seni, istilah melukis merupakan tindakan untuk menghasilkan karya yang disebut lukisan. Permukaan yang biasa digunakan untuk melukis ialah kanvas, kertas, tembok, kayu, kaca, tembikar serta obyek-obyek lainnya yang bisa digunakan untuk melukis

 Melukis merupakan penyaluran ekspresi dan bentuknya bermacam-macam. Gambaran, komposisi atau abstraksi serta estetika lainnya bisa membantu memanifestasikan ekspresi dan maksud konseptual pelukis. Lukisan bisa bersifat naturalistik dan mewakili (sebagaimana dalam foto atau lukisan pemandangan), fotografik, abstrak, mengandung isi naratif, simbolisme, emosi atau politis.

 Setiap titik dalam ruang memiliki intensitas berbeda, yang dapat direpresentasikan dalam lukisan dengan hitam dan putih dan bayangan abu-abu di antaranya. Dalam prakteknya, pelukis dapat mengartikulasi bentuk dengan menjajarkan permukan intensitas berbeda. Dengan menggunakan warna saja (dari intensitas yang sama) seseorang hanya dapat merepresentasikan bentuk simbolik. Jadi, peralatan dasar melukis berbeda dari peralatan ideologis, seperti figur geometris, berbagai sudut pandang dan organisasi (perspektif), dan simbol. Sebagai contoh, seorang peluks merasakan bahwa sebuah tembok putih tertentu memiliki intensitas berbeda pada tiap titik, disebabkan oleh bayang dan pantulan dari obyek dekat, tapi idealnya, sebuah tembok putih masih tetap sebuah tembok putih dalam hitam kegelapan. Dalam teknis menggambar, ketebalan garis juga ideal, membedakan garis sebuah obyek dalam bingkai perseptual berbeda dari garis yang digunakan oleh para pelukis.

 Warna dan sifat warna merupakan esensi dari lukisan sama seperti nada dan ritme pada musik. Warna sangat subyektif, tapi memiliki efek psikologis yang dapat diamati, walaupun bisa saja berbeda dari budaya satu dengan yang lain. Hitam diasosiasikan dengan kedukaan di Barat, tapi di Timur putih. Beberapa pelukis, teoritikus, penulis dan ilmuwan, termasuk Goethe, Kandinsky, dan Newton, telah menulis teori warna mereka masing-masing. Lagipula penggunaan bahasa hanya merupakan suatu generalisasi suatu persamaan warna. Kata "merah", sebagai contoh, dapat mencakup kisaran variasi pada merah murni dari spektrum cahaya yang dapat dilihat. Tak ada suatu bentuk formal warna berbeda seperti persetujuan pada not-not berbeda dalam musik, seperti C atau C kres dalam musik. Bagi seorang pelukis, warna tak hanya dibagi ke dalam warna dasar dan turunan (tambahan atau campuran seperti merah, biru, hijau, cokelat, dll.).Warna hanya menambahkan konteks arti, dan oleh karenanya persepsi sebuah lukisan sangatlah subyektif.


 Penyaluran bentuk, atau tiap jenis informasi itu sangat penting dalam karya seni dan secara langsung mempengaruhi nilai estetika karya tersebut. Hal ini dikarenakan nilai estetika itu fungsi tergantung, artinya kebebasan (pergerakan) persepsi dirasakan sebagai keindahan. Energi yang mengalir bebas, dalam seni sebagaimana dalam bentuk lain "keahlian", secara langsung berkontribusi pada nilai estetika.